夜莺的哭声(The Nightingale)-议题庞大的野心之作

夜莺的哭声 图片 第1张

很少看到像‘夜莺的哭声(The Nightingale)’这么有野心的作品,在一部片中一次要讲女性屈辱、种族歧视、国家霸权、殖民血泪、文化尊重、主权认同、杀人悔恨、患难情谊、死刑存废等等议题,企图心强大。编导珍妮佛肯特在一个剧本内可以放进这么多东西,的确令人惊艳。

 

故事背景设在1820年代的澳洲,主角是一名因小小偷窃罪被流放的爱尔兰妇女克莱儿,多年来她成为军官霍金斯的奴仆在其淫威下度日,忍辱偷生只为了期待能与先生和襁褓中的女儿得到自由的新生活。

 

可惜的是丧尽天良的军官某晚在官运不济的窝囊情绪下需找人泄愤,伙同下属到克莱儿的小屋中,不仅将她轮奸、还杀了她的先生与女儿。

 

接著克莱儿就踏上了复仇之路,她雇用一个被白人视为贱民的黑人比利当向导,深入塔斯马尼亚丛林,希望能在军官抵达大城市谋求陞迁之前杀了他们以泄心头之恨。

 

过程中剧情并不会太出乎观众意料,克莱儿与比利从一开始相互敌视到后来患难与共,一个被英国男性霸权蹂躏的爱尔兰女性,对照一个被白人霸权欺凌的原住民男性,提醒我们看待“压迫”这件事的角度,导演的人物设定用意可以想见、也非常聪明。

 

片中有几个剧情的转折呈现了导演比较特别的观点。

 

一是女主角杀人复仇后的良心不安,让本片脱离了一路追凶复仇的模式。有时善良的人面对强大的恶,并无法让自己的心智够凶狠到能与之抗衡,这是善良者的软弱吗?还是人性本善使然?

 

一是比利被一位白人友善对待请上桌吃饭后所说的:“这是我们的家乡、这是我们的土地”。明明是白人从原住民手中掠夺而来的土地,黑人却被奴化成潜意识也觉得自己不配上桌吃饭,比利认清了这一点而痛哭失声。即使他有如“黑鸟”般骄傲的灵魂,但也知道大势已去。这一幕除了控诉,还有更多的“被奴役者自觉”。

 

夜莺的哭声 图片 第2张

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(‘夜莺的哭声’议题众多,但人性议题反而不多)

 

夜莺的哭声 图片 第3张

(李奥纳多的‘神鬼猎人’中有较多人性的为难,不分人物正反派)

 

虽然影片宣传本片堪称女性版的‘神鬼猎人’,我个人是觉得除了丛林场景气氛有些类似之外,这两部作品其实并不太能拿来对照。

 

因为‘神鬼猎人’中李奥纳多的为子复仇过程牵涉到许多人性的为难,这种为难是不分正反派都会存在的。而本片的复仇过程其实只是为了呈现导演想讲的众多议题(如文章第一段所示),人性议题反而不多。

 

这也正显示出本片一个稍微可惜的地方,在想讨论众多庞大议题的片长分配下,剧情与人物的描写难免无法周全。

 

例如片中克莱儿多次成为自己复仇行动中的绊脚石,最后也连累了比利,除了导致某些故事细节稍嫌不合理之外,跟本片想要强调女性坚毅独立的精神实在有所不符。

 

而军官霍金斯等这两大恶人为何可以下流凶残到这个地步?片中并未多做解释、这两个角色也没有太深入的内心戏,算是蛮样板的坏人角色。

 

也许是因为最近的“Me Too”运动影响,导演花了很多镜头在描述女性受这两人虐待的痛苦上,所以这两个角色戏分其实蛮多的。但全片看下来,总觉得片中他们的恶就是强暴女性、滥杀无辜,导演反复一直强调,除了让影片画面更残忍、更令人不忍外,不知道还有什么目的。

 

也许是为了片中最后稍微带到的死刑存废议题,文明社会也许觉得罪大恶极的坏人有被治愈教化的可能,但在原住民的文化中这样屡劝不改的人就该直接受死。

 

片名取为‘The Nightingale’是因为女主角有著如夜莺般的甜美歌声,可惜她所吟唱的歌曲来源与意义对我们非英国观众来说可能有点隔阂,尤其是最后她在军官俱乐部中对军官霍金斯所唱的那首歌意义何在,我完全不明白。

 

总之,本片是一部议题庞大的野心之作,导演能以一个剧本贯穿所有议题很令人佩服,但也因为议题过于众多,在剧情与人物刻划上稍微无法周全,是比较可惜的地方。由于本片在威尼斯影展中大放异彩,所以观众期待度也比较高。看完后受感动的后座力可能会比预期的稍微小一点。

 

不过本片还是一部非常值得欣赏的电影,演员演技出色,气氛营造令人屏息。尤其是影片让我们知道澳洲在19世纪殖民初期时的情况,也是看完本片后很大的一项收获。

 

IMDb:7.3

MyScore: 8.8

(1-10分,7分以上可以一看,8分以上值得进戏院观赏,8.5分以上不看可惜,9分以上不容错过)

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